12 жетонов.

ЖЕТОН 1. СКАРАБЕЙ Жук, амулет, печать и один из самых устойчивых образов древнеегипетской культуры Что изображено. На жетоне показан стилизованный скарабей — образ жука-навозника. Египетские скарабеи не были просто изображениями насекомого: форма жука стала основой огромного класса небольших амулетов и печатей, употреблявшихся более двух тысячелетий. При этом конкретный предмет мог иметь разные функции: защитную, религиозную, административную или погребальную. [1–3] Почему скарабей стал важным образом. В египетском языке жук связывался со словесным корнем ḫpr (обычно передаётся как kheper) — «возникать», «становиться», «приходить в бытие». Наблюдение за жуками, катящими шарики навоза, было сопоставлено с ежедневным движением солнца по небу; появление молодых жуков ассоциировали с обновлением и новым возникновением жизни. Отсюда связь с солнечным богом Хепри (Khepri), особенно с восходящим солнцем, и с идеями обновления и возрождения. [1, 2, 4] Как использовали скарабеев. Небольшие скарабеи делали из фаянса, стеатита, полудрагоценных камней и других материалов. На плоской нижней стороне часто вырезали имена, титулы, знаки или короткие изображения. В Среднем и Новом царствах многие экземпляры могли одновременно служить амулетами и печатями: оттиском на сырой глине запечатывали документы, сосуды или двери. Особая группа — крупные «сердечные скарабеи», связанные с погребальным обрядом и судом над умершим; их нельзя автоматически отождествлять со всеми скарабеями. [2, 3, 5] Хронология и разнообразие. Первые скарабеевидные амулеты появляются уже в Первый переходный период; в поздней XII–XIII династиях их производство резко возрастает вместе с развитием бюрократии и практики печатей. Они остаются распространёнными в Новом и Позднем царствах, а затем продолжают существовать в греко-римскую эпоху. В археологических коллекциях поэтому встречаются очень разные скарабеи: от крошечных печатей с именами чиновников до крупных погребальных амулетов. Один и тот же внешний образ не означает одну-единственную функцию. [1–3] Что здесь факт, а что интерпретация. Археологически мы видим сами предметы, их материалы, надписи, отверстия для подвешивания, следы использования и контексты находок. Связь с Хепри, солнцем, «возникновением» и возрождением подтверждается египетской письменной и изобразительной традицией. Но нельзя восстановить личные мысли каждого владельца: конкретный человек мог ценить скарабея одновременно как защитный амулет, знак статуса, печать или памятный предмет. Именно поэтому современные египтологи избегают формулы «скарабей всегда означал X». [2, 5]

Важно: лучше не говорить детям, что египтяне «поклонялись жукам» или что каждый скарабей означал одно и то же.

Древняя связь появления жука из навозного шарика с «самозарождением» отражает египетское наблюдение и религиозную интерпретацию, а не современное биологическое объяснение жизненного цикла.

Как можно объяснить детям 10–12 лет. «Это скарабей. Египтяне наблюдали, как такой жук катит шарик по земле, и

сравнивали это с движением солнца. Поэтому скарабей стал связан с появлением новой жизни, обновлением и защитой. Маленькие скарабеи носили как амулеты, а некоторые использовали ещё и как печати».

Источники и материалы для проверки

[1] Метрополитен-музей — музейная справка о символике, хронологии и употреблении скарабеев [2] Метрополитен-музей — обзор функций амулетов и скарабеев [3] Метрополитен-музей — скарабей как амулет и административная печать [4] Метрополитен-музей — связь kheper / Khepri и солнечная символика [5] Университетский проект UCL «Цифровой Египет» — университетский обзор амулетов и ограничений их интерпретации

Древний Египет — научная справка для учителя • 12 жетонов

ЖЕТОН 2. ФАРАОН Не «портрет любого египтянина», а условное изображение царской власти и её визуальных признаков Что изображено. Жетон показывает идеализированный образ египетского царя в головном платке немес (nemes) с царским кобровым знаком — уреем (uraeus). Такие признаки позволяли зрителю распознать именно царя даже тогда, когда лицо не было индивидуальным портретом. Немес и урей многократно засвидетельствованы в царской скульптуре; урей имел защитное значение и подчёркивал царский статус. [1–3] Что означает слово «фараон». Для школьного объяснения словом «фараон» удобно называть древнеегипетского царя, но исторически это упрощение. Египетское выражение pr- («Великий дом») первоначально обозначало царский дворец; ꜥꜣ в Новом царстве оно стало употребляться и по отношению к самому правителю. Поэтому применительно к ранним царям — например, Хуфу — «фараон» является привычным современным обозначением, а не обязательно тем словом, которым их называли современники. [4, 5] Что представляла собой царская власть. Египетская царственность соединяла политическую, административную и религиозную функции. Одной из главных обязанностей царя считалось поддержание maat — правильного порядка, справедливости и устойчивости мира: защита страны, отправление культа богов, обеспечение политического порядка и правосудия. Живой царь особенно связывался с Хором, умерший — с Осирисом. Формула «царь был богом» слишком груба: The Met подчёркивает, что египтяне знали о смертности конкретного правителя, а сакральным прежде всего было само царское служение и власть, которую он воплощал. [5] Почему изображения царей похожи друг на друга. Египетское царское искусство передавало не только внешность человека, но и должность, идеальный статус и преемственность. Поэтому немес, урей, короны, царская борода, позы и масштаб фигуры работают как визуальный «язык власти». На жетоне показан именно такой условный язык, а не реконструкция лица конкретного правителя. [1–3] Имена и титулатура. У египетского царя существовала сложная официальная титулатура. В развитой форме она включала пять царских имён; особенно знакомы современному зрителю тронное и личное имена, которые могли заключаться в овальные картуши. Имена и эпитеты были не просто «паспортом»: они выражали политическую и религиозную программу царствования, связь с богами и идею власти над Верхним и Нижним Египтом. Поэтому в историческом источнике царя нередко надёжнее узнавать по титулатуре и атрибутам, чем по чертам лица. [4, 5] Мог ли царём быть не мужчина? Царская должность и её визуальный язык были преимущественно мужскими, но известны женщины, принявшие царскую власть. Самый известный пример — Хатшепсут (XVIII династия): она приняла полную царскую титулатуру и могла изображаться в немесе, царском килте и даже в условно мужском идеальном облике; при этом в ряде надписей и форм титулатуры сохранялись грамматически женские формы. Это хороший пример того, что египетское царское изображение передавало прежде всего должность и идеальный статус, а не бытовую внешность человека. [6]

Важно: не стоит объяснять немес как «обычную одежду египтян» и не следует говорить, что все правители выглядели

именно так. Египетские цари носили и изображались в разных коронах и головных уборах; наш жетон использует один из наиболее узнаваемых царских типов.

Как можно объяснить детям 10–12 лет. «Фараон — привычное для нас слово для царя Древнего Египта. На жетоне

мы узнаём царя по немесу — особому головному платку — и кобре на лбу. Это не портрет одного человека: египетские художники с помощью таких признаков показывали, что перед нами именно правитель».

Источники и материалы для проверки

[1] Метрополитен-музей — немес и урей как традиционные признаки царского изображения [2] Метрополитен-музей — царский немес, урей и идеология царской власти в Старом царстве [3] Британский музей — музейная таблица царских символов: nemes, uraeus и др. [4] Институт изучения древних культур Чикагского университета — о царских именах и происхождении обращения «Great House / pharaoh» [5] Метрополитен-музей — maat, Хор/Осирис и нюансы сакральной царственности [6] Метрополитен-музей — женщина-царь, полная титулатура и использование мужского царского визуального языка

Древний Египет — научная справка для учителя • 12 жетонов

ЖЕТОН 3. ПИРАМИДА Царская гробница, часть большого погребального комплекса и главный архитектурный образ Старого царства Что изображено. Жетон показывает условную гладкостенную каменную пирамиду — тип, особенно характерный для царских погребальных комплексов Старого царства. Египетские пирамиды существовали в разных формах и размерах; изображение на жетоне ближе всего к «истинным» гладкостенным пирамидам IV династии, а не к более ранней ступенчатой пирамиде Джосера. [1] Как возникла такая форма. Первая египетская пирамида — Ступенчатая пирамида царя Джосера в Саккаре (III династия) — выросла из более ранней традиции царских гробниц. При Снофру в начале IV династии шли масштабные эксперименты с формой, после которых появилась устойчивая гладкостенная пирамида. При его преемнике Хуфу была построена Великая пирамида в Гизе; рядом позже возникли пирамиды Хафры и Менкауры. Пик гигантского пирамидального строительства приходится именно на раннюю IV династию. [1, 2] Пирамида — не отдельный «дом для мумии». Царская пирамида была центром сложного погребального комплекса. Для IV династии типичны сама пирамида с погребальными помещениями, храм у её восточной стороны, долинный храм ближе к зоне земледелия и соединяющая их мощёная дорога-каузвей. Здесь совершался царский погребальный культ. Поэтому научно точнее говорить не просто о сооружении для тела царя, а о монументальном комплексе, обеспечивавшем его посмертный культ и выражавшем представления о царской власти и загробном существовании. [1] Религиозный смысл и строительство. В Старом царстве форма и ориентация пирамид связывались с меняющимися представлениями о царе, солнце и загробной жизни; The Met отмечает солнечную символику пирамиды и связь с бенбеном Гелиополя. Одновременно это были колоссальные государственные проекты. Археология Гизы выявила поселение и инфраструктуру людей, обслуживавших строительство: администраторов, ремесленников, поваров и рабочих. Численность и точная организация рабочей силы обсуждаются, но современная археология не поддерживает старую популярную картину, будто пирамиды Гизы были просто построены массой закованных рабов. [1, 3, 4] Как выглядела законченная пирамида. Линии «каменных блоков» на нашем жетоне — лишь условный графический приём, чтобы ребёнок мгновенно узнал сооружение. У гладкостенных царских пирамид наружная поверхность была облицована так, чтобы образовывать ровные скаты; сегодня значительная часть облицовки утрачена, поэтому видны внутренние кладочные массы. Более того, не все египетские пирамиды имели одинаковое устройство: например, в Среднем царстве встречаются пирамиды с сырцовым ядром и известняковой облицовкой. Значит, формула «пирамида = сплошная гора одинаковых каменных кубов» исторически неверна. [1, 6] Что известно о строителях. Раскопки на плато Гиза выявили большое поселение и хозяйственную инфраструктуру, связанную со строительными проектами IV династии. Находки показывают сложную систему снабжения и труда, где были администраторы, ремесленники, рабочие и обслуживающий персонал. Точное число строителей и организация сезонных и постоянных бригад остаются предметом исследования; научно добросовестнее говорить об организованной государством рабочей силе, чем повторять киношный образ бесконечных рядов рабов под кнутами. [3–5]

Важно: не стоит говорить, что «все фараоны строили пирамиды» или что все пирамиды находятся в Гизе.

Пирамидальные царские гробницы известны в разных некрополях и эпохах, их размеры, материалы и роль менялись; уже к позднему Старому царству гигантские размеры перестали быть главным направлением развития комплекса.

Как можно объяснить детям 10–12 лет. «Пирамида была не просто огромной кучей камня и не отдельным “домом

для мумии”. Это царская гробница внутри целого комплекса с храмами и дорогой. Египтяне строили такие комплексы ради посмертного культа царя, а строительство требовало огромной организации людей, материалов и снабжения».

Источники и материалы для проверки

[1] Метрополитен-музей — эволюция пирамид, состав комплекса, царский культ и солнечная символика [2] Гарвардский проект «Цифровая Гиза» — археологический каталог Великой пирамиды и комплекса Хуфу [3] Археологическая исследовательская ассоциация AERA — археологическая программа исследования строителей и инфраструктуры Гизы [4] Археологическая исследовательская ассоциация AERA — раскопки поселения, связанного со строительством пирамид [5] Гарвардский проект «Цифровая Гиза» — краткая научно-популярная справка о строителях пирамид и распространённых мифах [6] Метрополитен-музей — пример пирамиды Среднего царства с сырцовым ядром и известняковой облицовкой

Древний Египет — научная справка для учителя • 12 жетонов

ЖЕТОН 4. ПАПИРУСНЫЙ СВИТОК Не «древняя бумага», а растительный материал, технология изготовления и основной носитель рукописных текстов Что изображено. На жетоне показан условный свиток из папируса. Словом «папирус» называют и растение Cyperus papyrus, росшее в заболоченных участках долины и особенно дельты Нила, и изготовленный из его сердцевины материал для письма. Египтяне использовали само растение гораздо шире — для корзин, циновок, верёвок, сандалий и других изделий, — но именно письменный папирус стал одним из важнейших носителей информации в древнем Средиземноморье. [1] Как делали лист и свиток. Твёрдую наружную оболочку стебля снимали, сердцевину нарезали полосами, укладывали слоями в разных направлениях и прессовали до образования прочного листа. Отдельные листы соединяли с небольшим нахлёстом в длинные рулоны. Исследователи хорошо понимают общий принцип производства, но не все технологические детали древнего прессования и сушки известны с полной уверенностью. Поэтому школьная формула «полоски просто склеивали соком растения» слишком категорична. [1, 2] Как на нём писали. Для большей части фараонской истории на папирусе обычно писали не монументальными иероглифами, знакомыми по стенам храмов, а более быстрым курсивным письмом — прежде всего иератикой; позднее широко использовалась демотика, а затем греческое и коптское письмо. Основным писчим инструментом долго оставался растительный стилус из ситника с размочаленным концом; тростниковое перо вошло в употребление лишь значительно позже, около конца I века до н. э. Писали углеродным чёрным, а красный пигмент применяли для выделения отдельных частей текста. [1, 3] Что дошло до нас. На папирусах сохранились письма, хозяйственные счета, административные записи, договоры, религиозные и литературные произведения. Знаменитые письма и счета Хеканахта начала Среднего царства позволяют заглянуть в повседневные заботы семьи и хозяйства, а не только в жизнь царей. Сухой климат пустынных районов Египта способствовал сохранению материала, который во влажной среде обычно разрушается. Самый ранний известный пустой рулон относится примерно к 2900 г. до н. э.; древнейшие хорошо сохранившиеся тексты на папирусе известны уже из IV династии. [1, 4] Дорогой материал и повторное использование. Папирус был ценным ресурсом. Ненужные документы могли переворачивать, стирать и использовать вновь; сохранились листы с несколькими слоями записей и черновиками. Старый папирус мог получать и совсем другую жизнь — например, входить в состав картонажа. Это важно для ребёнка: древняя письменная культура состояла не из бесконечных «красивых свитков», а из практической работы с ограниченным и ценным материалом. [1, 5]

Важно: наш рисунок — удобная пиктограмма, а не техническая реконструкция конкретного египетского свитка. Декоративные

«валики» по краям не следует выдавать за обязательную конструкцию древнеегипетской книги: реальный папирус прежде всего представлял собой соединённые листы, свёрнутые в рулон.

Как можно объяснить детям 10–12 лет. «Это папирусный свиток. Египтяне делали материал для письма из сердцевины

растения папирус: полоски укладывали слоями, прессовали и соединяли в длинный рулон. На папирусе писали письма, счета, документы, рассказы и религиозные тексты. Он был ценным, поэтому старые листы нередко использовали снова».

Источники и материалы для проверки

[1] Метрополитен-музей — растение, изготовление, письмо, датировка и сферы использования [2] Метрополитен-музей — технология листа и рулона, ориентация волокон и производство [3] Метрополитен-музей — конкретное письмо Нового царства и устройство папирусного листа [4] Метрополитен-музей — реальный семейно-хозяйственный архив начала Среднего царства [5] Метрополитен-музей — дороговизна папируса и практика повторного использования

Древний Египет — научная справка для учителя • 12 жетонов

ЖЕТОН 5. ПИСЕЦ Письмо как профессия и инструмент управления: от счетов и писем до храмов, армии и царской администрации Что изображено. Жетон показывает сидящего человека с письменной принадлежностью на коленях — традиционный визуальный тип египетского писца. Подобные изображения действительно существовали: статуэтки показывают писца с развёрнутым папирусом или доской, иногда сидящего со скрещёнными ногами. Одежду можно было натянуть на колени так, чтобы получить удобную поверхность для письма. Поэтому поза на жетоне исторически узнаваема, хотя это не «униформа» всех писцов. [1] Кем был писец. Слово «писец» обозначает не одну узкую профессию вроде современного секретаря. Навык письма был нужен в хозяйственном учёте, налогах и распределении продуктов, переписке, суде, храмовой администрации, армии и царской службе. Высокопоставленный чиновник мог сохранять титул писца даже тогда, когда давно занимал руководящую должность. Скульптура Хоремхеба как писца особенно наглядно показывает престиж образованного чиновника: будущий царь до восшествия на престол сознательно представлял себя в этой роли. [2, 5] Насколько редкой была грамотность. Письменность не была массовым навыком, но точную долю грамотных установить невозможно. В популярной литературе встречаются цифры около 1–5%, однако UCL подчёркивает, что такие оценки основаны на ограниченных данных, сильно меняются по времени, месту и социальной среде и плохо отражают разные уровни чтения и письма. Поэтому научно аккуратнее говорить: грамотность была ограниченной и социально значимой, а не сообщать детям один «точный процент». [3, 4] Не все писали иероглифами. Египетская письменная культура использовала несколько форм письма. Иероглифы особенно подходили для монументальных, формальных и религиозных надписей; в повседневной документации применяли курсивные системы — прежде всего иератику, позднее демотику. British Museum отдельно отмечает, что не каждый писец владел монументальными иероглифами. Следовательно, фраза «писец — человек, который рисовал иероглифы» слишком узка. [3, 4] Инструменты и обучение. Рабочий набор включал деревянную палетку, чёрную и красную краску, писчие стилусы из растительных стеблей, воду и материал для письма. Сохранились палетки со следами красной и чёрной краски, тренировочные доски и ученические тексты. Обучение требовало долгой практики: нужно было освоить письмо, чтение, счёт и профессиональные формулы документов. При этом писали не только на папирусе — для упражнений и кратких записей использовали также деревянные доски и остраконы, то есть черепки и обломки камня. [2, 5]

Важно: не превращайте писцов в единственную «образованную касту» с якобы точно известным процентом грамотных. В Египте

существовали разные уровни грамотности и разные письменные практики; археология позволяет уверенно говорить о высокой ценности письма, но не даёт точной переписи всех умеющих читать и писать.

Как можно объяснить детям 10–12 лет. «Это писец — человек, для которого чтение, письмо и счёт были частью работы.

Писцы составляли письма и документы, считали продукты и налоги, работали при храмах, в хозяйствах и у государства. Они чаще писали быстрым курсивным письмом, а не теми крупными иероглифами, которые мы видим на стенах храмов».

Источники и материалы для проверки

[1] Метрополитен-музей — реальная поза писца, папирус и техника письма на коленях [2] Метрополитен-музей — палетка, красная и чёрная краска, тростниковые кисточки [3] Университетский проект UCL «Цифровой Египет» — почему проценты грамотности остаются неопределёнными и многомерными [4] Британский музей — роль писцов и различие иероглифического, иератического и демотического письма [5] Метрополитен-музей — Хоремхеб как писец и материальная культура письма

Древний Египет — научная справка для учителя • 12 жетонов

ЖЕТОН 6. ЛОДКА Нил как транспортная артерия: течение, северный ветер, перевозки, рыбная ловля и ритуальные путешествия Что изображено. На жетоне показана условная древнеегипетская речная лодка с парусом. Это собирательный знак, а не точная копия одного судна: египтяне использовали множество типов лодок и кораблей — лёгкие папирусные лодки, деревянные речные суда, грузовые и церемониальные корабли. О кораблях известно необычно много благодаря изображениям, деревянным моделям, текстам и редким остаткам настоящих судов. [1] Почему Нил был «дорогой». Длинная речная долина делала водный транспорт ключевым для связи между поселениями. Нил течёт на север, а преобладающий ветер дует с севера. Это создавало удобную, хотя и не абсолютно простую систему: вниз по течению можно было двигаться на вёслах и с помощью течения, а вверх по реке — использовать северный ветер и парус. На моделях из гробницы Мекетре видно, что при движении вниз по течению мачту могли снимать, тогда как для обратного пути использовали парус. [2–4] Что перевозили и зачем плавали. По Нилу перемещали людей, зерно и другие продукты, строительные материалы, административные грузы; лодки были также частью рыболовства, охоты в болотах и повседневных поездок. Скорость зависела от направления, ветра, уровня воды, типа судна, опыта команды и местных препятствий. Поэтому выражение «Нил — главная дорога Египта» полезно как метафора, но не означает, что путешествие было одинаково быстрым и лёгким в любую пору года. [2, 5] Лодка и загробный мир. Суда имели и религиозное значение. В Среднем царстве модели лодок помещали в гробницы; некоторые представляли поездку к Абидосу — главному культовому центру Осириса — или ритуальное движение умершего. Другие модели показывали более земные занятия, например рыбалку и охоту. Один и тот же предмет мог поэтому одновременно напоминать реальную речную жизнь и работать в погребальном контексте. [3, 5] Что дают модели и изображения. Модели Мекетре удивительно подробны: можно увидеть рулевые вёсла, гребцов, мачту, парус, промер глубины и другие элементы работы экипажа. Но модель — не фотография. Она создавалась в определённом ритуальном и художественном контексте и могла намеренно подчёркивать одни детали и опускать другие. Историк сопоставляет модели с изображениями, текстами и археологическими остатками судов, а не реконструирует всё по одной игрушечной копии. [1, 3, 4]

Важно: наш жетон объединяет узнаваемые признаки египетского судна и не должен преподаваться как конкретная модель

«типичной лодки всех эпох». Египетская речная техника менялась на протяжении тысячелетий; даже погребальные модели одного времени показывают разные функции и способы движения.

Как можно объяснить детям 10–12 лет. «Это лодка с Нила. Река связывала города и деревни, поэтому по ней перевозили

людей и грузы. Нил течёт на север, а ветер часто дует с севера: это помогало двигаться в разные стороны — вниз по течению и вверх под парусом. Лодки были нужны и в обычной жизни, и в религиозных обрядах».

Источники и материалы для проверки

[1] Университетский проект UCL «Цифровой Египет» — обзор археологических, изобразительных и модельных свидетельств о судах [2] Университетский проект UCL «Цифровой Египет» — факторы, влиявшие на речное путешествие и скорость [3] Метрополитен-музей — парус, устройство судна и ритуальная поездка к Абидосу [4] Метрополитен-музей — течение Нила, северный ветер, снятая мачта и управление судном [5] Метрополитен-музей — лодка в рыболовстве и охоте в нильских болотах

Древний Египет — научная справка для учителя • 12 жетонов

ЖЕТОН 7. ЛОТОС Точнее — водяная лилия: растение Нила, образ рассвета, обновления и один из самых частых мотивов египетского искусства Что изображено. Жетон показывает стилизованный цветок, который в египтологической и популярной литературе обычно называют «лотосом». Ботанически речь идёт прежде всего о водяных лилиях рода Nymphaea — синей и белой. The Met прямо отмечает это терминологическое несоответствие. Поэтому выражение «египетский лотос» удобно и традиционно, но учителю полезно знать: это не тот же ботанический лотос, который знаком по азиатским Nelumbo. [1, 2] Почему цветок получил символическое значение. Цветок водяной лилии закрывается и раскрывается в суточном цикле; для египтян его утреннее раскрытие связывалось с появлением солнца и обновлением мира. Отсюда мотив ежедневного возрождения, омоложения и новой жизни. В погребальном и амулетном искусстве это значение особенно уместно: растение, которое каждый день словно «возвращается» к жизни, становилось естественным образом восстановления. [1, 2, 4] Растение и география Египта. В символическом языке страны папирус связывали прежде всего с Нижним Египтом, а лилию/«лотос» — с Верхним Египтом. В изображениях оба растения могли объединяться как знак двух частей страны. Но это не означает, что цветок был только государственным гербом: он был частью реального нильского ландшафта и одновременно употреблялся в очень разных декоративных, религиозных и бытовых контекстах. [3] Где его изображали. Цветы встречаются в росписях, рельефах, украшениях, амулетах, сосудах, погребальных моделях и архитектуре. Люди в сценах могут держать или нюхать цветок; он входит в букеты и подношения. В архитектуре растительные формы переходили в капители колонн. Поэтому правильнее видеть в лотосе не один «магический символ», а чрезвычайно устойчивый природный образ, который получал разные значения в зависимости от контекста. [1, 2, 5] Насколько реалистичен наш жетон. Древнеегипетские художники стилизовали растения, а современная пиктограмма упрощает их ещё сильнее. По форме нашего значка нельзя определять конкретный вид растения или датировать изображение. Его функция — вызвать узнаваемую связь с нильской флорой и египетским искусством. Научное объяснение должно идти от реальных растений и древних изображений, а не от попытки читать каждую линию значка как точную ботаническую деталь. [1–3]

Важно: лучше говорить «лотос (точнее, водяная лилия)» и не сводить растение к одному значению. Связь с солнцем,

обновлением и возрождением хорошо засвидетельствована, но конкретное изображение цветка может быть одновременно декоративным, ритуальным, географическим или частью сцены повседневной жизни.

Как можно объяснить детям 10–12 лет. «Это цветок, который обычно называют египетским лотосом, хотя ботанически это

водяная лилия. Он рос у воды и раскрывался утром, поэтому египтяне связывали его с восходом солнца, обновлением и новой жизнью. Цветок очень часто изображали в украшениях, подношениях, росписях и даже в форме колонн».

Источники и материалы для проверки

[1] Метрополитен-музей — водяная лилия, суточный цикл и символика возрождения [2] Метрополитен-музей — лотос/водяная лилия и ежедневное обновление [3] Метрополитен-музей — папирус и лилия как растения Нижнего и Верхнего Египта [4] Метрополитен-музей — лотос как мотив амулета и образ возрождения [5] Метрополитен-музей — лотосоподобная форма сосуда и комплекс символов возрождения

Древний Египет — научная справка для учителя • 12 жетонов

ЖЕТОН 8. СОСУД Не одна «амфора», а множество форм: хранение, перевозка, приготовление пищи, подношения и археологическая информация Что изображено. Жетон показывает условный двуручный сосуд. Его лучше так и называть — «сосуд» или «кувшин/сосуд», а не автоматически «амфора»: египетская керамика существовала в огромном разнообразии форм, и наш рисунок не копирует один определённый археологический тип. Были банки, кувшины, бутылки, чаши, миски, хлебные формы и специализированные ёмкости; формы менялись по эпохам, регионам и функциям. [1, 4] Для чего были нужны сосуды. Керамическая тара была частью повседневного хозяйства. В сосудах держали воду, зерно и продукты, пиво, вино, масла, жир и другие вещества; некоторые формы использовали при приготовлении пищи, разливе напитков или подношениях. Из дворцового комплекса Аменхотепа III в Малкате известны многочисленные надписи на сосудах: они называют вино, эль, жир, мясо и другие продукты, иногда указывают год, происхождение содержимого и ответственного чиновника. [2, 3] Как делали керамику. Основными глинами были нильский ил и мергельные глины. Сосуд могли лепить вручную, собирать из жгутов, формовать или делать на гончарном круге; затем его сушили, при необходимости покрывали ангобом, расписывали и обжигали. Производственные приёмы менялись со временем. Поэтому даже простой черепок для археолога — источник данных о сырье, технологии, мастерской, торговле и датировке слоя. [4] Как закрывали и маркировали большие ёмкости. Крупные хранилищные сосуды могли закрывать циновкой, тканью или небольшой керамической крышкой и запечатывать глиной. На пломбах и стенках ставили печати и писали сведения о содержимом. Это превращает сосуд в часть административной системы: по таким надписям мы узнаём не только, что люди ели и пили, но и как продукты учитывали, перемещали и распределяли. [2, 3] Не только бытовой предмет. Сосуды находят в домах, дворцах, мастерских, храмах и гробницах. В погребениях могли помещать настоящие ёмкости с припасами или маленькие модельные сосуды, которые символически обеспечивали умершего необходимым. Их делали не только из глины: известны каменные, металлические, фаянсовые и стеклянные сосуды. Материал и форма могли отражать назначение, доступность сырья и статус владельца. [1, 5]

Важно: наш жетон нельзя использовать как «типичный египетский сосуд всех времён». Это собирательная пиктограмма. Для

исторически точного занятия лучше показать детям рядом 2–3 музейных сосуда разных форм: тогда становится видно, насколько разнообразной была повседневная материальная культура Египта.

Как можно объяснить детям 10–12 лет. «Это сосуд. Египтяне пользовались множеством разных сосудов: в них хранили воду,

зерно, пиво, вино, масла и другие продукты, готовили пищу и делали подношения. На некоторых больших сосудах даже писали, что внутри, откуда это привезли и когда. Для археолога обычный горшок может рассказать очень много».

Источники и материалы для проверки

[1] Университетский проект UCL «Цифровой Египет» — разнообразие форм и типология египетской керамики [2] Метрополитен-музей — хранение продуктов, закрывание и опечатывание больших сосудов [3] Метрополитен-музей — надписи о содержимом, дате, происхождении и поставщиках [4] Университетский проект UCL «Цифровой Египет» — сырьё, формование, круг, сушка и обжиг [5] Метрополитен-музей — модельные сосуды и погребальное обеспечение в Старом царстве

Древний Египет — научная справка для учителя • 12 жетонов

ЖЕТОН 9. СФИНКС Царская голова и львиное тело: образ силы, охраны и идеальной власти, а не египетская версия греческой загадки Что изображено. Жетон показывает типичный для египетского царского искусства сфинкс: лежащее львиное тело соединено с человеческой головой правителя в царском головном уборе. Такой образ известен по крайней мере с IV династии Старого царства и продолжал использоваться много столетий. Самый знаменитый пример — Великий сфинкс в Гизе, обычно связываемый с царём Хафрой и его пирамидальным комплексом. [1, 5] Что означал такой образ. Сочетание царского лица с мощным телом льва показывало власть в её защитном и устрашающем аспекте. Сфинксы могли охранять подходы к храмам и дворцам, стоять парами у входа или образовывать длинные процессуальные аллеи. Известны также сцены, где царь-сфинкс побеждает врагов: здесь животная сила становится визуальным языком способности правителя защищать страну и поддерживать порядок. [2, 3] Это не портрет конкретного «чудовища». Египетские сфинксы были частью царской и божественной иконографии. Черты лица, немес, урей, надписи и другие атрибуты помогали определить, кого изображает статуя. Сфинксы могли представлять разных царей: сохранились примеры Тутмоса III, Сенусерта III и Хатшепсут. Женщина-царь Хатшепсут также изображалась в мужском по форме царском образе сфинкса, что ещё раз показывает: перед нами язык должности и власти, а не бытовой портрет человека. [1–4] Сфинксы были разными. Человеческая голова на львином теле — самый узнаваемый тип, но египетская традиция знала и другие сочетания, в том числе львиные тела с головами барана или сокола, связанные с божествами. Масштаб тоже варьировал от колоссальных памятников до небольших фигур. Поэтому слово «сфинкс» описывает целую группу гибридных образов, а наш жетон специально выбирает наиболее узнаваемый царский вариант. [2, 3] Почему важно отделять Египет от Греции. Позднейшая греческая традиция сделала Сфинкса персонажем мифа об Эдипе и загадке; этот сюжет не является объяснением функции древнеегипетских царских сфинксов. Для египетского материала гораздо надёжнее говорить о царской силе, защите, храмовом пространстве и образе правителя. Сходное современное название не означает, что все культуры рассказывали об этом существе одну и ту же историю. [2]

Важно: не нужно говорить детям, что любой египетский сфинкс «задавал загадки» или что все сфинксы — один и тот же

персонаж. Наш жетон показывает именно царский тип: человеческая голова правителя и тело льва как образ силы и охраны.

Как можно объяснить детям 10–12 лет. «Это египетский сфинкс: у него тело льва и голова царя. Так египтяне показывали силу

и власть правителя. Сфинксов ставили возле храмов и дорог к ним как охраняющие образы. История про загадку Сфинкса относится уже к греческому мифу, а не объясняет египетские статуи».

Источники и материалы для проверки

[1] Метрополитен-музей — царский сфинкс, немес и древность типа [2] Метрополитен-музей — функции сфинксов как охранителей и разнообразие типов [3] Метрополитен-музей — сфинкс как устрашающий образ царской власти [4] Метрополитен-музей — женщина-царь в форме сфинкса и язык царской иконографии [5] Британский музей — Великий сфинкс, Хафра и позднейшее почитание памятника

Древний Египет — научная справка для учителя • 12 жетонов

ЖЕТОН 10. АНХ Иероглиф «жизнь»: слово, знак и предмет, который боги «передают» царю в египетском изобразительном языке Что изображено. Анх — один из самых узнаваемых египетских знаков. В иероглифическом письме он использовался для записи слов со значением «жить», «живой» и «жизнь», а затем естественно стал самостоятельным положительным образом жизни. Поэтому корректнее начинать объяснение именно с языка: это не просто декоративный «египетский крест», а знак, который имел читаемое словесное значение. [1] Как знак работал в изображениях. В царских и храмовых сценах божество может держать анх в руке или протягивать его царю, тем самым визуально даруя жизнь. В статуе царя Сахура местный бог протягивает ему анх; в амарнском искусстве руки лучей солнечного Атона могут подносить анх к лицу царя. Так письменный знак превращается в изображаемый предмет: художник буквально показывает «жизнь», которую можно получить от божества. [2, 3] Анх как реальный предмет. Форма анха выходила за пределы текста и рельефа. Сохранились маленькие фаянсовые амулеты в виде анха и более крупные церемониальные предметы. Это показывает важную особенность египетской культуры: граница между письмом, изображением и предметом могла быть очень подвижной. Иероглиф не только обозначал понятие на стене — его форма могла сама становиться вещью, которую носили или использовали в ритуальном контексте. [1, 4, 5] Жизнь — не только «бессмертие после смерти». Анх встречается и в контекстах, связанных с земной жизнью, здоровьем, царской властью и божественным благословением. Он действительно широко присутствует в погребальной культуре, но формула «анх = только вечная жизнь после смерти» слишком узка. В сочетаниях с другими положительными знаками он мог входить в пожелания жизни, устойчивости и власти. [1, 2, 5] Откуда взялась его форма. В современной египтологической справочной традиции в классификации Гардинера этот знак имеет индекс S34 и обычно описывается как завязку или ремешок, связанный с сандалиями; такое объяснение восходит к классической классификации Гардинера. Однако это реконструкция возможного предметного прототипа формы, а не её основное значение в текстах. Для школьного материала надёжнее разделять эти уровни: уверенно говорить, что nḫ означает «жить/жизнь», и не выдавать ꜥ популярные версии про «ключ Нила» или соединение мужского и женского начал за древнеегипетские объяснения. [1, 6]

Важно: название «ключ жизни» удобно как современное прозвище, но не следует сообщать детям, будто древние египтяне

доказанно считали форму анха ключом или «ключом Нила». Надёжно известно другое: анх — иероглиф и символ жизни, широко включённый в религиозный и царский визуальный язык.

Как можно объяснить детям 10–12 лет. «Это анх — древнеегипетский знак, который означал “жизнь”. Египтяне писали им

слова о жизни, а художники изображали, как боги держат или протягивают анх царю, будто дарят ему жизнь. Из анха делали и маленькие амулеты. Происхождение формы знака обсуждается, но его значение “жизнь” известно надёжно».

Источники и материалы для проверки

[1] Метрополитен-музей — прямое музейное определение анха как иероглифа «life/live/alive» [2] Метрополитен-музей — божество протягивает царю анх — знак жизни [3] Метрополитен-музей — лучи Атона и анх как дарование жизни царю [4] Метрополитен-музей — небольшой фаянсовый амулет в форме анха [5] Метрополитен-музей — как форма, материал и контекст наделяли амулеты значением [6] академический перечень египетских знаков Thot — «завязка или ремешок, связанный с сандалиями»

Древний Египет — научная справка для учителя • 12 жетонов

ЖЕТОН 11. ГЛАЗ УДЖАТ «Целый / восстановленный» глаз Гора: миф об исцелении, защитный амулет и один из самых устойчивых знаков регенерации Что изображено. На жетоне показан у́джат (wedjat) — один из самых распространённых египетских амулетных образов. Его форма соединяет человеческий глаз с характерными отметинами глаза сокола, потому что бог Гор мог изображаться соколом или сокологоловым человеком. Египетское название wedjat обычно объясняют как «тот, который цел / снова цел», то есть восстановленный глаз. [1, 2] Миф об утраченном и восстановленном глазе. В цикле мифов о борьбе Гора и Сета глаз Гора оказывается повреждён, утрачен или вырван, а затем восстанавливается; в распространённой версии важную роль в исцелении играет бог Тот. Миф существовал в разных текстах и вариантах, поэтому лучше не превращать его в одну «каноническую сказку» с неизменным набором подробностей. Для значения амулета главное — переход от повреждения к целостности. [1–3] Почему он стал защитным амулетом. Восстановленный глаз воплощал способность вернуть целостность, здоровье и жизненную силу. Амулет должен был передавать владельцу защиту и регенеративную силу образа. Такие предметы носили живые, а также помещали на тело умершего или между бинтами мумии. Материал, цвет, форма и произнесённые над амулетом слова могли дополнять его предполагаемое магическое действие. [1, 3, 5] Как менялся рисунок. Уджат не имел единственного неизменного «логотипа». Музейные экземпляры разных эпох отличаются расположением спирали, вертикальной отметины, брови, цветом и материалом; встречаются сложные композиции, где глаз соединён с крылом, коброй, растениями или другими знаками. Наш жетон использует современно узнаваемую сокращённую форму, собранную из типичных элементов. [2–4] Не путать научный факт с популярной легендой. В современных учебных картинках части глаза нередко объявляют готовой «египетской таблицей дробей» 1/2, 1/4, 1/8 и т. д. Связь с египетскими дробями сложнее: специальные знаки действительно использовались для долей меры heqat, но идея, что эти знаки изначально являются частями Уджата, была предложена исследователями в начале XX века и позднее оспаривалась в истории древней математики. Поэтому готовую «таблицу дробей по частям глаза» нельзя подавать как бесспорный древнеегипетский факт. Надёжная основа для этого жетона — Гор, повреждение и восстановление глаза, защита и регенерация. [6]

Важно: лучше переводить смысл как «восстановленный/целый глаз» и объяснять защиту через миф о восстановлении, а не как

универсальное «око, которое следит за всеми». Это не просто декоративный глаз и не автоматический аналог современных талисманов «от сглаза».

Как можно объяснить детям 10–12 лет. «Это глаз Уджат — восстановленный глаз бога Гора. В египетском мифе глаз был

повреждён, а потом исцелён, поэтому он стал знаком восстановления, защиты и новой силы. Маленькие амулеты в форме Уджата носили живые и клали вместе с умершими».

Источники и материалы для проверки

[1] Метрополитен-музей — значение названия, миф Гора и защитно-регенеративная функция [2] Метрополитен-музей — человеческие и соколиные элементы формы Уджата [3] Метрополитен-музей — погребальное использование и представления о передаче силы амулета [4] Британский музей — сложная вариативность формы и соединение Уджата с другими мотивами [5] Метрополитен-музей — общий контекст функций, материалов и использования амулетов [6] Джим Риттер — история гипотезы о «частях глаза» и дробях heqat

Древний Египет — научная справка для учителя • 12 жетонов

ЖЕТОН 12. ЕГИПЕТСКАЯ КОЛОННА Опора здания и образ природы одновременно: папирус, водяная лилия, пальма и растительный язык храмовой архитектуры Что изображено. Жетон показывает стилизованную египетскую колонну с растительной капителью — расширенной верхней частью, напоминающей раскрытый цветок. Это собирательный образ. Реальные египетские колонны имели множество вариантов: папирусообразные, водяно-лилейные (традиционно называемые «лотосовыми»), пальмовидные и поздние составные капители, объединявшие несколько растений. Поэтому рисунок нельзя выдавать за один обязательный «тип египетской колонны». [1, 3, 5] Откуда взялись растительные формы. Египетская каменная архитектура сохраняла память о более ранних постройках из дерева, стеблей и связанных пучков растений. Колонна могла воспроизводить в камне ствол или связку стеблей, а капитель — бутон, раскрытый цветок или пальмовые ветви. Огромная гранитная пальмовая колонна царя Сахура в Абусире даже передаёт кольца «верёвки», будто ветви привязаны к деревянному столбу. То, что когда-то было конструкцией из органического материала, стало устойчивым каменным языком. [4] Почему растения оказались внутри храма. Египетский храм мыслился не только как здание, но и как упорядоченная модель мира. В интерпретации храма Дендура папирус и лилия растут вдоль нижней части стен, а колонны поднимаются подобно высоким растениям к «небу» потолка. Растительные формы отсылали к плодородному нильскому ландшафту и к первозданной болотистой среде, из которой в космологических представлениях возникает упорядоченный мир. [1–3] Колонна была и конструкцией, и изображением. Она действительно несла перекрытия, но её форма, цвет и рельефы одновременно сообщали смысл. Это важное различие с представлением о «декоративной накладке»: растительный образ был встроен в саму архитектурную форму. В разных частях храма могли использовать открытые и закрытые растительные капители; со временем, особенно в поздние и греко-римские эпохи, композиции становились всё более сложными и многослойными. [2, 3, 5] Масштаб и инженерия. Колонны могли быть огромными каменными сооружениями. Пальмовая колонна Сахура была высотой более шести метров и вырезана из гранита, доставленного из района Асуана на сотни километров вниз по Нилу. Другие храмы создавали целые гипостильные пространства из рядов массивных колонн. Поэтому за красивой растительной формой стоит не только символика, но и сложная работа каменотёсов, транспортировка тяжёлых блоков и инженерная организация строительства. [4]

Важно: у нашего жетона нет одного точного музейного прототипа. Он удачно сообщает идею «египетская растительная

колонна», но для углублённого урока стоит показать несколько реальных типов капителей: папирусную, лотосовую/лилиевидную, пальмовую и позднюю составную.

Как можно объяснить детям 10–12 лет. «Это египетская колонна. Она действительно поддерживала крышу, но египтяне часто

делали её похожей на растения Нила — папирус, водяную лилию или пальму. Поэтому храм внутри мог напоминать огромный каменный сад. Такие колонны показывают, как инженерная конструкция и представления о природе соединялись в одном здании».

Источники и материалы для проверки

[1] Метрополитен-музей — папирусные колонны и храм как образ первозданного болотного мира [2] Метрополитен-музей — растения, колонны и символическая модель природного мира [3] Метрополитен-музей — растительные капители, архитектура и усложнение форм [4] Метрополитен-музей — каменная имитация пальмы, размер, материал и транспортировка [5] Метрополитен-музей — поздняя составная капитель из нескольких видов растений